09.06. - 29.07.1990

Christian Vogt: Innenräume

Unter den fotografischen Arbeiten von Christian Vogt fielen seit Jahren Architekturbilder auf. Sie gelten Innenräumen und Raumfragmenten in magischem Licht.
Schon 1984 hat Christian Vogt die Räume des Architekturmuseums aufgenommen und dokumentiert. Auf Grund dieses Kontaktes mit unserem Haus ist die Idee einer Ausstellung entstanden, die die architektonische Seite von Vogts Arbeit betraf. Er hatte dafür eigens zwei Serien vorbereitet. Da gab es überraschende Perspektiven auf Raum-Decken, Ausschnitte, die den „reinsten“ Teil des gesamten Raumes zeigten, die am wenigsten besetzte Zone des Haus- Inneren. Mit Vogt entdeckte man ein architektonisches Thema neu.
Die zweite Serie, die Christian Vogt für die Ausstellung erarbeitet hatte, galt Innenräumen: mit einer Panorama- Kamera aufgenommen. Durch dieses Verfahren schaffte Vogt extrem breitformatige Ansichten, die uns „mehr“ zeigten, als in Wirklichkeit wahrzunehmen ist, die unser „Blickfeld“ erweitern. In Vogts Bildern ist das Unbeschreibliche festgehalten, nicht nur die Perspektive, das Volumen von Räumen, sondern ihre Geschichte, die Spur ihrer Aneignung. Hierin ist Christian Vogt Zauberer. Er arbeitet zwar wie alle seine Kollegen mit den Mitteln des Ausschnitts, des Lichts und der Perspektive, aber er spürt hinter den Oberflächen auch das Biographische auf, das Individuelle, das zu jeder Raumsituation gehört. Diese besondere Qualität von Vogts Innenraum-Bildern war im Architekturmuseum, das seine Räume von Zeit zu Zeit Künstlern zur Verfügung stellt, deren Arbeiten um Probleme der Architektur kreisen, willkommen. Eine Auswahl schon bestehender Arbeiten rundete die Ausstellung ab.

Bildbeschreibung: Christian Voqt und Gert Emminq

Unter den fotografischen Arbeiten von Christian Vogt fielen seit Jahren Architekturbilder auf. Sie gelten Innenräumen und Raumfragmenten in magischem Licht.
Schon 1984 hat Christian Vogt die Räume des Architekturmuseums aufgenommen und dokumentiert. Auf Grund dieses Kontaktes mit unserem Haus ist die Idee einer Ausstellung entstanden, die die architektonische Seite von Vogts Arbeit betraf. Er hatte dafür eigens zwei Serien vorbereitet. Da gab es überraschende Perspektiven auf Raum-Decken, Ausschnitte, die den „reinsten“ Teil des gesamten Raumes zeigten, die am wenigsten besetzte Zone des Haus- Inneren. Mit Vogt entdeckte man ein architektonisches Thema neu.
Die zweite Serie, die Christian Vogt für die Ausstellung erarbeitet hatte, galt Innenräumen: mit einer Panorama- Kamera aufgenommen. Durch dieses Verfahren schaffte Vogt extrem breitformatige Ansichten, die uns „mehr“ zeigten, als in Wirklichkeit wahrzunehmen ist, die unser „Blickfeld“ erweitern. In Vogts Bildern ist das Unbeschreibliche festgehalten, nicht nur die Perspektive, das Volumen von Räumen, sondern ihre Geschichte, die Spur ihrer Aneignung. Hierin ist Christian Vogt Zauberer. Er arbeitet zwar wie alle seine Kollegen mit den Mitteln des Ausschnitts, des Lichts und der Perspektive, aber er spürt hinter den Oberflächen auch das Biographische auf, das Individuelle, das zu jeder Raumsituation gehört. Diese besondere Qualität von Vogts Innenraum-Bildern war im Architekturmuseum, das seine Räume von Zeit zu Zeit Künstlern zur Verfügung stellt, deren Arbeiten um Probleme der Architektur kreisen, willkommen. Eine Auswahl schon bestehender Arbeiten rundete die Ausstellung ab.

Bildbeschreibung: Christian Voqt und Gert Emminger   

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Upcoming exhibitions

19.09.2026 - 03.01.2027

Tony Fretton: Practice

Opening: 18/9/2026, 7 PM

The S AM Swiss Architecture Museum is proud to announce PRACTICE, a retrospective exhibition of selected projects of architect Tony Fretton (b. 1945, London). He established Tony Fretton Architects in London in 1984, which ran until 2024. His published texts on architecture are numerous, and he has taught extensively, including as Chair of Interiors Buildings and Cities at the Faculty of Architecture at TU Delft, and as guest professor at GSD Harvard, ETH Zurich and EPFL Lausanne. He lives and works in London.

Fretton’s buildings and projects are presented at S AM through texts, photographs and drawings. Together, they show Fretton’s practice as continuity of reflection on the existing environment, including the social, cultural and political dimensions of the city and what lies outside it.