Die Ausstellung zeigt Architektur und Infrastrukturprojekte in São Paulo aus den 1950er-Jahren bis heute. Untersucht wird dabei die Verflechtung von Architektur und Stadt, und wie diese Bauten mittels öffentlicher Funktionen sichere und inklusive Räume für die Zusammenkunft anbietet.Eine Ausstellung des Architekturmuseums der TU München, erweitert und adaptiert vom S AM zusammen mit dem Institut Architektur FHNW.
Eintritt: Pay what you wish!
Welche Rolle spielt die Architektur als Vermittlerin zwischen der Vergangenheit und der Zukunft? Mit dieser Frage beschäftigt sich der Architekt Tsuyoshi Tane (*1979, Tokio) in seinem Werk. Jedem Projekt des Atelier Tsuyoshi Tane Architects (Paris) geht eine intensive Recherchephase voran, in der das Gedächtnis eines Ortes freigelegt wird, um es in die Konzeption einfliessen zu lassen: eine Methode, die Tane als ‹Archäologie der Zukunft› bezeichnet. Die Ausstellung macht seinen kreativen Prozess sichtbar, indem sie seine Sammlungen von Referenzbildern, Skizzen, Objekten und Modellen präsentiert.
Wie sieht Basel in 30 Jahren aus? Dieser Frage geht das Forum Städtebau «Basel 2050» nach, in dem es die Überlegungen zum Erhalt und zur Weiterentwicklung der Baukultur sowie des Lebensraums aufzeigt und zur Diskussion stellt.
Eine Koproduktion von S AM und Städtebau & Architektur des Bau- und Verkehrsdepartements des Kantons Basel-Stadt.
Hinweis: Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungsräume jeweils 30 Minuten vor / und während der jeweiligen Podiumsveranstaltung für den Publikumsverkehr geschlossen sind.
Wir danken Ihnen für Ihr Verständnis!
verlängert bis am 30.8.2020
Ein grosser Teil des architektonischen Arbeitens findet vor und nach dem Bauen statt, wenn Architekten die Bedingungen des Territoriums untersuchen, in dem sie intervenieren. Vergleichbar mit investigativen Journalisten sammeln sie Beweismaterialien, arbeiten sie auf und führen sie zu einem Narrativ zusammen.
Vernissage: 14. Oktober 2019, 19 Uhr
Versteigerung: 26. Oktober 2019, 11 Uhr
Das S AM Schweizerisches Architekturmuseum feiert dieses Jahr seinen 35. Geburtstag.
Die Entwicklung des Museums wird in diesem Rückblick mittels Publikationen, Plakaten von Claudiabasel und Artefakten aus den über 170 Ausstellungen nachgezeichnet. Die Archivmaterialien werden durch eine Sammlung von Architekturzeichnungen, Modellen und anderen Objekten ergänzt, die von Mitgliedern des Museums und Freunden für diesen Anlass gestiftet werden. Am Ende der Ausstellung werden diese «Geburtstagsgeschenke» im Rahmen einer Auktion zugunsten des S AM versteigert.
Vernissage: 24.5.2019, 19 Uhr
‹Swim City› lenkt erstmals den Blick auf ein zeitgenössisches Phänomen im urbanen Raum: das Flussschwimmen als Massenbewegung. Schweizer Städte haben bei der Entwicklung dieser Aktivität in den letzten Jahrzehnten eine Vorreiterrolle gespielt, indem sie den Fluss schrittweise als natürlichen öffentlichen Raum in der gebauten Umwelt erschlossen haben.
Mit Unterstützung des Bau- und Verkehrsdepartementes des Kanton Basel-Stadt.
Der Begriff der Dichte ist in der Schweiz auffällig negativ besetzt. Dieses negative Bild gilt es zu korrigieren. Die Ausstellung verdeutlicht, was Dichte eigentlich bedeutet, nämlich eine sinnvolle Ausnutzung des bebaubaren Territoriums.
Vernissage: 28.09.2018, 19 Uhr
Mit Beiträgen von Andreas Ruby (S AM), Sarah Graham (agps), Joris van Wezemael (SIA)
Heute schrumpft die Halbwertzeit von Gebäuden rapide. Ändert sich ihre Funktion, werden sie oft einfach ersetzt. Doch die Kritik an dieser räumlichen Wegwerfkultur wächst. Immer mehr Architekten erforschen wieder das Transformationspotenzial von Bauten und entdecken in ihrer Neuinterpretation ein ganz eigenes poetisches Potenzial und Experimentierfeld. Aus der Vielfalt unterschiedlichster Projekte wurden drei eigenständige Positionen ausgewählt:
agps Architecture in Zusammenarbeit mit Jenny Rodenhouse: 99¢ Space; Lacaton & Vassal, Frédéric Druot, Christophe Hutin: Cité du Grand Parc; Baubüro in situ: Halle 118.
Ihnen allen gemein ist, dass der forschende Prozess nicht nur Anstoss, sondern essenzieller Bestandteil der Transformation ist.
Vernissage: 06.07.2018, 19 Uhr
Pierre-Philippe Hofmann ist ein bildender Künstler aus Brüssel mit Schweizer Wurzeln. Er hat die Schweiz entlang von zehn Achsen durchquert - von den äussersten Grenzen bis zum geografischen Mittelpunkt, der Älggialp im Kanton Obwalden.
Die Ausstellung wurde bis zum 24.06.2018 verlängert.
Produziert in Zusammenarbeit mit dem Bengal Institute for Architecture, Landscapes and Settlements, Dhaka
Die Ausstellung «Bengal Stream» versammelt über 60 Projekte von etablierten und aufstrebenden Architekturschaffenden in Bangladesch. Für die Dokumentation der Projekte konnte einer der international bedeutendsten Architekturfotografen, Iwan Baan, gewonnen werden.
Begleitend zur Ausstellung erscheint zur Eröffnung eine gleichnamige Publikation im Christoph Merian Verlag.
Vernissage: 30.06.2017, 19 Uhr
Dass Schweizer Architekten ihr Glück im Ausland versuchen, ist kein neues Phänomen. Doch erst die Tessiner Tendenza und der Deutschschweizer Minimalismus verhalfen der Schweizer Architektur international zum Durchbruch. In der Ausstellung präsentiert das S AM ausgewählte Beispiele gebauter und geplanter Projekte der letzten 10 Jahre.
Forum Basel. Urbane Räume für gemeinschaftliches Leben
Vernissage: 19.05.2017, 19 Uhr
Vom 20. Mai bis zum 18. Juni verzichtet das S AM auf den Eintrittspreis und stellt den Stadtbewohnern einen kommerzfreien Raum zum Arbeiten, Spielen, Lesen, Essen, Ausruhen... zur Verfügung.
In Zusammenarbeit mit 162 Architekturbüros aus allen Landesteilen hat das S AM einen visuellen Atlas der aktuellen Schweizer Bauproduktion erstellt. Durch grossformatige Projektionen wird die Schweiz ins Museum geholt. Die Ausstellung zeigt die Gemeinsamkeiten und Unterschiede in den Themen, Inhalten und formalen Strategien, die Schweizer Architekten heute beschäftigen.
Das S AM geht auf die Strasse und Sie alle sind herzlich eingeladen, uns zu folgen! In Kürze werden sich die Fenster der S AM Fassade am Steinenberg täglich von 18.00 bis 01.00 Uhr in einem ganz anderen Zustand präsentieren - am 1. November um 18 Uhr eröffnet die Fassadeninstallation ‹Imagine la Suisse›, kuratiert von den beiden Architekten Mateja Vehovar und Stefan Jauslin. Sechs Fenster der Steinenbergfassade verwandeln sich dabei zu Schaufenstern und zeigen eine filmische Collage gebauter Orte aus der Schweiz.
Die in grosser Zahl im ausgehenen 19. Jahrhundert in den neuen Stadtrandquartieren erbauten Schulhäuser nehmen im Plan der Stadt Basel durchwegs eine prominente Stellung ein. Auch nach dem 2. Weltkrieg suchten die Stadtplaner die Schulbauten als Quartierzentren in den neuen Wohngebieten zu verankern. Wohnraumentwicklung und Schulhausplanung sind städtebaulich nicht voneinander zu trennen – auch dies eine der wichtigen Erkenntnisse aus der hier vorgestellten Schulhausstudie.
Die Sommerausstellung 2016 des S AM zeigt anhand von Originaldokumenten erstmals einen Gesamtüberblick über das OEuvre des 2007 verstorbenen Schweizer Architekten André M. Studer.
Das S AM präsentiert ‹This was Tomorrow›, eine Ausstellung der Sammlung Drawing Matter über die architektonische Vorstellungskraft, über das Potenzial und die
Poetik des Schaffens und Erfindens.
‹Filmbau: Schweizer Architektur im bewegten Bild› beleuchtet das Potenzial des bewegten Bildes als Analyseinstrument und Repräsentationsmedium von Architektur. Nach Ausstellungen über Architekturfotografie sowie -kritik nähert sich das S AM einer weiteren Vermittlungsform der Baukultur: dem Film.
Filmtrailer: https://vimeo.com/141398611
Anlässlich des neuen Festivals ZeitRäume Basel, das ab September 2015 biennal Architektur mit Musik verknüpft, präsentiert das S AM eine Ausstellung, die sich dem Klang von Räumen widmet.
Bernard Tschumi, 1944 in Lausanne geboren, hat als Architekt und Architekturtheoretiker den zeitgenössischen Architekturdiskurs in den vergangenen Jahrzehnten massgeblich beeinflusst.
Die Ausstellung ist eine Adaption der ersten grossen europäischen Retrospektive über den einflussreichen bauenden Theoretiker, die 2014 erstmalig im Centre Pompidou, Paris gezeigt wurde.
In Fortsetzung der 2013 initiierten Ausstellungsreihe «Spatial Positions», in deren Fokus Arbeiten zeitgenössischer Architekten und Künstler im Grenzbereich der architektonischen Disziplin stehen, widmet sich die Schau dem Werk des griechischen Architekten und Philosophen Aristide Antonas (*1963, Athen). Im Mittelpunkt stehen seine primär spekulativen Projekte und Gedankenexperimente, deren primäres Ziel die Aufwertung prekärer Orte im öffentlichen Raum in Athen ist.
Die vielen Fachzeitschriften und Architekturbücher täuschen darüber hinweg, dass es den meisten Menschen schwer fällt, über Architektur zu sprechen. Dabei ist Architektur omnipräsent. Die Ausstellung zeigt, wie über Architektur gesprochen und geschrieben werden kann – und thematisiert auch das Schweigen.
Das 30-jährige Jubiläum des S AM Schweizerisches Architekturmuseum wird gebührend mit einer Ausstellung gefeiert, die von Ulrike Jehle-Schulte Strathaus kuratiert wird. Als Direktorin der ersten Stunde leitete sie das Museum über 20 Jahre lang. In ihrer Ausstellung trifft Architektur auf Kunst.
Die Ausstellung präsentiert einen Überblick über Fritz Hallers wichtigste Bauten und Projekte von den späten 1940er-Jahren bis zu den späten 1990er-Jahren. Anschaulich wird dargestellt, was es für Architektur, Städtebau und Design bedeutet, in Systemen zu denken, und worin die Aktualität, aber auch die Problematik eines solchen systematischen Denkens für die Gegenwart bestehen kann.
Im Jahr 2014 feiert das S AM Schweizerisches Architekturmuseum sein 30jähriges Bestehen. Das Jubiläumsjahr wird mit der von Hubertus Adam, Direktor S AM, kuratierten Ausstellung «Vorstellungen. Junge Schweizer Architekten» eingeleitet, welche sechs Positionen der zeitgenössischen Schweizer Architektur präsentiert – Architektinnen und Architekten mehr oder minder in ihren Dreisssigern.
Der Aussichtsarchitektur als Bautypus wird mit «Luginsland. Architektur mit Aussicht» erstmals eine eigene Ausstellung gewidmet. Die Baugattung Aussichtsarchitektur entstand im Zuge der touristischen Erschliessung der Landschaft im 19.Jahrhundert und hat in den letzten Jahren in verschiedenen Ländern und Kontinenten an Attraktivität gewonnen.
Lina Bo Bardi: Together ist eine Film-und Kunstinstallation, die das Werk der italienisch-brasilianischen Architektin feiert, die in Brasilien ein beeindruckendes Erbe hinterlassen hat.
Das Projekt «The Land» wurde von Rirkrit Tiravanija und Kamin Letchaiprasert initiiert; es handelt sich um eine autarke Lebensumwelt, die von einer Gemeinschaft von Künstlern entwickelt wird.
Fühlen, wie sich die Besonderheiten und lokalen Bedingungen in Bezug zur Gesamtheit verhalten –, ein erster Schritt, die Strategie eines Zusammenspiels mit der natürlichen Umgebung zu entwickeln.
Das S AM Schweizerisches Architekturmuseum präsentiert auf Design Miami Basel 2013 das Projekt «Woven Wall», entwickelt von den Architekten und Architekturforschern Michael Hansmeyer und Benjamin Dillenburger im Rahmen der SAM-Ausstellungsreihe «Spatial Positions».
Wie verbindet man Kunst und Architektur auf eine neue Weise? Wie reagieren Kunstschaffende auf zeitgenössische Architektur? Wir zeigen Positionen von drei Schweizer Künstlern, die den architektonischen Raum als Material für ihre Werke verwenden
In dieser Ausstellung werden drei Gebäude sowie drei städtebauliche Projekte von Florian Beigel, Philip Christou und Architecture Research Unit (ARU), London, präsentiert. Gezeigt werden Skizzen und Zeichungen – Entwerfen als Forschung steht hier im Mittelpunkt.
«BILDBAU» ist als Panorama der letzten 25 Jahre Schweizer Architektur konzipiert. Bauten, welche zum weltweiten Erfolg helvetischen Bauens beigetragen haben, werden präsentiert – aber nicht mit Plänen und Modellen, sondern allein vermittels des Mediums Fotografie.
Das S AM Schweizerisches Architekturmuseum präsentiert im Rahmen des internationalen Festivals Culturescapes Moskau 2012 eine fotografische Werkschau der wichtigsten Bauten und Ausstellungsprojekte von Alexander Brodsky. Die Fotografien stammen von Yuri Palmin, einem renommierten russischen Architekturfotografen, der Brodskys Schaffen seit längerer Zeit fotografisch begleitet.
Die Ausstellung bietet Einblicke in die jeweils lokalen Komplexitäten und Widersprüche des Lebens in einer Bata City im Zuge ihrer dynamischen Veränderungen im 20. Jahrhundert und thematisiert die unsichere Zukunft dieser Fabrikstädte im Kontext postindustrieller Wandlungsprozesse.
Die Ausstellung beginnt mit einem Foto der Brandruine und endet mit den Entwürfen des seit 1911 in München geplanten und dort gescheiterten Projekts, das 1913 nach Dornach versetzt wurde.
Die Ausstellung im Schweizerischen Architekturmuseum basiert auf der Idee eines Bild- und Planarchivs, das sich diversen Aspekten der Architektur und Raumplanung Israels zwischen 1948 und 1973 widmet.
Ein persönliches Inventar von Jürg Conzett, fotografiert von Martin Linsi / Schweizer Beitrag zur 12. Internationalen Architekturausstellung Venedig
Diese Ausstellung präsentiert Kunstbauten, die sich durch einen besonderen Bezug zur Landschaft auszeichnen. Kunstbauten sind Brücken, Stege, Tunnel, Stützmauern, Durchlässe – Bauten also, die Verkehrswegen dienen.
Die Ausstellung veranschaulicht anhand von 16 ausgewählten Inszenierungen – einige davon für Basel entstanden – den Prozess, der von den als Inspirationsfundus dienenden Fotos bis hin zum fertigen Bühnenbild führt.
Ein im Rahmen der Ausstellungsvorbereitung erstmals grundlegend erforschtes Kapitel der europäischen Architekturgeschichte wird neu aufgerollt: Pläne, Zeichnungen und weitere Materialien aus dem Nachlass von Richard Neutra in Los Angeles dokumentieren nicht nur das Schweizer Œuvre des Architekten, sondern lassen auch seine Arbeitsweise, seine Beziehung zu den Auftraggebern und sein Architekturverständnis anschaulich werden.
Gezeigt werden die originalen Dokumente und Multimedia Projektionen, die 1972 im Museum of Modern Art (MoMA) von dem Kurator Emilio Ambasz vorgestellt wurden. Die Ausstellung widmete sich mit ihrer eigenen Systematisierung dem dynamischen und politisch komplexen italienischen Design- und Architekturkontext der frühen Siebzigerjahre.
Zur Basler Museumsnacht (22.01.2010) möchte das S AM Schweizerisches Architekturmuseum, die Idee MetroBasel, die in gleichnamigem Comic vom ETH Studio Basel visualisiert wurde einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen. In der Publikation werden die Kernstadt Basels sowie die umliegenden Schweizer, Deutschen und Französischen Gebiete portraitiert und untersucht, sowie städtebauliche Potentiale und Visionen skizziert.
Zehn Architekturbüros, dreissig aktuelle Projekte, klare Stellungnahmen und eine neue Ästhetik. Die Positionen erweisen sich eher als generationenbedingt denn als identitätsbezogen, es sind aber durchaus persönliche und innere Landschaften erkennbar. Alle beobachten die Welt aufmerksam, möchten zu einem besseren Leben beitragen und sind sich ihres Einflusses und ihrer Verantwortung bewusst.
Wir dürfen hoffen.
Wolkenkratzer haben Sex und werden in flagrant délit erwischt. Eine Nonne spuckt zwischen einem pinken Torso und einem muskulösen amerikanischen GI Feuer.
Willkommen in „Die Welt der Madelon Vriesendorp“, einer Ausstellung, die zum ersten Mal die aussergewöhnlich breit gefächerten Aktivitäten der niederländischen, in London sesshaften Künstlerin der letzten vierzig Jahre zeigt.
Die Ausstellung zeigt am Beispiel von Projekten in Belgrad, Zagreb, Kotor, Prishtina und Tirana die Auseinandersetzung von ArchitektInnen, UrbanistInnen und AktivistInnen mit diesen rasanten urbanen Transformationsprozessen. Die kaum bekannten, herausragenden Bauten der sozialistischen Moderne Jugoslawiens werden mit zeitgenössischen Architekturen in Dialog gesetzt.
Genau 100 Jahre nach der Publikation von Adolf Loos’ Ornament und Verbrechen, ein Manifest dem es tatsächlich gelang, das Ornament an den Rand des Architekturdiskurses zu verbannen, unternimmt „Ornament Neu Aufgelegt“ einen Schritt, um dem Wiederaufleben des Ornaments in der zeitgenössischen Architektur nachzuspüren.
ARCH/SCAPES präsentiert 15 neuere Architekturprojekte aus der heterogenen Kulturlandschaft der Schweiz. Für das übergreifende Thema der São Paulo Biennale „Architecture – the Public and the Private“ übersetzte die Ausstellung das „Öffentliche“ in die schweizerische Kulturlandschaft.
Ein Vierteljahrhundert ist verstrichen, seit Pancho Guedes in der Architectural Association in London präsentiert wurde. Heute würdigt das Schweizerische Architekturmuseum S AM Pancho Guedes erneut mit einer umfassenden Ausstellung, die als erste kritische und kuratorische Auseinandersetzung mit dem exzentrischen Œuvre gelten darf, das dieser Architekt in den 1950er und 60er Jahren in Afrika realisierte.
INSTANT URBANISM schafft eine konzeptionelle Verbindung zur historischen Ausstellung im Museum Tinguely über die Situationistische Internationale, indem sie die radikalen Forderungen der Situationisten hinsichtlich der Umgestaltung von Architektur und Stadträumen aufgreift und thematisiert.
Die Ausstellung UNAUFGERÄUMT / AS FOUND untersucht Gestaltungsstrategien für vorgefundene Situationen und bestehende Architekturen. Neue Architektur aus sehr unterschiedlichen kulturellen Kontexten zeigt, wie mit minimalen Mitteln und Ressourcen die ungewöhnlichsten Gebäude und urbanen Territorien umgestaltet und für völlig neue Nutzungen erschlossen werden können.
